欧美
143 个风格。标签是编辑整理的创作参考，一个风格可以同时属于多种地区来源。
Synthwave合成波怀念的并非过去，而是过去曾许诺的未来。
Chillwave慵懒波像被太阳晒褪色的旧录像带，模糊、温暖又带一点失落。
Futurepop未来流行把机械世界里的孤独唱成仍愿相信明天的旋律。
Electro Swing电子摇摆把 1920–40 年代摇摆乐的铜管与人声，接上现代浩室鼓点。
Industrial工业音乐让机器、身体与权力的摩擦成为声音。
EBM电子身体音乐身体被硬朗的序列驱动，在重复中获得力量。
Ambient氛围音乐不要求你专心听，却悄悄改变了整个房间的颜色。
Dark Ambient黑暗氛围让空间先于事件到来，让不可见之物拥有重量。
New Age新世纪 / 疗愈温柔、平静、流动的器乐，用来呼吸、冥想和疗愈。
Downtempo / Chillout低速电子 / 驰放慢下来的电子乐：温暖律动、爵士和弦与海风，适合日落时分。
Trip-Hop神游舞曲慢速嘻哈鼓点、黑色电影般的采样和低吟，像雨夜港口城市的心事。
House浩室稳定的四拍把不同的人留在同一个房间里。
Deep House深浩室比浩室更慢、更暖、更深：厚实的低音、爵士和弦和若隐若现的人声，深夜屋顶上的舞池。
Tech House科技浩室House 的摇摆律动配上 techno 的硬朗底鼓和低音：现在夜店里最常听到的舞曲之一。
French House / Nu-Disco法式浩室 / 新迪斯科迪斯科采样、滤波器扫频和机器人人声：法国人把 70 年代的舞池做成了闪闪发亮的浩室。
Techno科技舞曲机器循环里也有灵魂、共同体和另一种明天。
Melodic Techno旋律科技Techno 的稳定律动加上小调旋律和大片合成器铺底：在舞池里也能听出情绪起伏。
Hard Techno硬派科技更快、更硬、更失真的 techno：2020 年代年轻锐舞复兴最有代表性的声音。
Trance出神舞曲以重复蓄积情绪，在展开的旋律里获得超越。
Eurodance欧陆舞曲90 年代欧洲舞池的标准公式：女声高唱副歌、男声说唱一段、合成器铺满、人人举手。
Hardstyle硬派舞曲失真到「啪」一声的底鼓与史诗旋律，专为几万人同时跳起而写。
Gabber / HardcoreGabber / 硬核170 BPM 以上的失真底鼓、怒吼的人声和运动服：1990 年代鹿特丹的极速锐舞。
Hardbass硬核贝斯 Hardbass俄式硬核贝斯：极快的跳动低音、简单的合成器与喊口号的人声，配上蹲着跳的运动服青年。
Drum & Bass鼓打贝斯高速碎拍之下，低频让都市的呼吸仍然沉稳。
Jungle丛林切碎加速的 Amen 鼓点叠在雷鬼低音上，是鼓打贝斯的狂野前身。
Breakbeat碎拍把鼓手留下的几秒钟，重新拼成身体的新路径。
Jersey Club泽西俱乐部「咚、咚咚、咚咚」的三连踢鼓配上切碎的人声：从新泽西街区派对一路跳上短视频的俱乐部舞曲。
Footwork / JukeFootwork / 朱克160 BPM 的跳拍底鼓和切碎的人声：为芝加哥街头脚步舞 battle 写的极速舞曲。
UK Garage / 2-Step英式车库切分摇摆的 2-step 鼓点、性感 R&B 人声，伦敦周末夜的时髦律动。
Future Garage未来车库舞池散场之后，节奏仍在空城里留下体温。
Dubstep回响贝斯把低频变成主角，让空间在半速的重击之间震动。
IDM实验聆听电子让节奏成为可以探索的系统，而不只是一条舞步。
Glitch故障电子让错误暴露系统，也让裂缝产生新秩序。
Glitch Hop故障嘻哈切得很碎，身体却能一直跟着摇：把故障编辑装进嘻哈与 Funk 的律动。
Rock 'n' Roll / Rockabilly早期摇滚 / 山区摇滚摇摆的节奏蓝调加上乡村吉他，让青少年第一次为自己的音乐尖叫。
Surf Rock冲浪摇滚弹簧混响里湿漉漉的吉他、快速颤音拨弦，像冲进一道浪。
Psychedelic Rock迷幻摇滚旋转的吉他效果、长篇即兴与印度乐器，模拟意识被打开的感觉。
Classic Rock / Hard Rock经典摇滚 / 硬摇滚一段吉他 riff、一套大鼓和一副嗓子，就能填满整座体育场。
Glam Rock华丽摇滚当日常身份太窄，就在聚光灯里创造一个更大胆的自己。
Soft Rock / Yacht Rock软摇滚电钢琴、和声与温柔的吉他：70 年代海岸公路上的摇滚，顺滑到可以在游艇上放。
Pop Rock流行摇滚吉他乐队的声音，流行歌的旋律：副歌好唱、能量适中，是最常见的「乐队流行歌」。
Punk Rock朋克摇滚三个和弦、两分钟，把愤怒和玩笑一起砸向墙壁。
Hardcore Punk硬核朋克更快、更短、更用力：一分多钟的歌，吼叫的人声和全速的鼓，在地下室里炸开。
Pop Punk流行朋克快、甜、吵：三和弦朋克配上能马上跟唱的流行副歌。
Ska Punk斯卡朋克反拍吉他「恰—恰—」加上铜管，跳起来膝盖弯弯的快乐。
Emo情绪摇滚把青春期的心碎写得很响：真诚到几乎要喊破嗓子。
Post-Hardcore后硬核硬核的爆发力加上旋律与结构实验，嘶吼和清唱在同一首歌里撕扯。
Post-Punk后朋克朋克打开了门，后朋克开始追问门外还可能有什么。
New Wave新浪潮朋克的能量加上合成器的光泽：短、利落、时髦，80 年代的声音很多都从这里出来。
Darkwave暗波 / 暗潮不是让黑暗变得更响，而是让孤独拥有可持续的脉搏。
Gothic Rock哥特摇滚把阴影、戏剧与身体节奏放进同一首歌。
Russian Post-Punk / Doomer俄式后朋克 / Doomer冷冰冰的鼓机、合成器与低沉单调的男声：在灰色楼房的天台上，一个人发呆。
Alternative Rock另类摇滚不走主流的摇滚：更真实、更粗糙，也更愿意尝试。
Grunge垃圾摇滚安静地喃喃，然后突然爆发；把迷茫唱得又脏又响。
Britpop英伦摇滚大声唱出来的英国：合唱副歌、吉他流行与工人阶级的骄傲。
Indie Rock独立摇滚不必取悦所有人，只要对喜欢的人说真话。
Shoegaze自赏 / 盯鞋摇滚当情绪太大，声音可以先把轮廓融掉。
Dream Pop梦幻流行保留歌曲的亲密，让现实变得像梦一样可触摸。
Post-Rock后摇滚用乐队的声音写空间、时间和没有歌词的旅程。
Progressive Rock前卫摇滚把摇滚扩展成可以容纳史诗、结构与器乐探索的作品。
Heavy Metal重金属把失真、速度与神话放大到极致，让力量本身成为叙事。
Glam Metal华丽金属大发型、紧身衣与合唱式副歌，80 年代最闪亮的派对金属。
Thrash Metal激流金属把朋克的速度灌进金属的重量，用最快的下拨弹出愤怒。
Power Metal力量金属高速双踩、高亢嗓音和英雄史诗，让金属变得明亮而昂扬。
Death Metal死亡金属把吉他调到最低、嗓音压到最深，让声音像岩层一样压下来。
Melodic Death Metal旋律死亡金属死亡金属的嘶吼加上北欧式的双吉他旋律：凶猛，却又悲壮好听。
Black Metal黑金属冰冷、粗糙、遥远，用尖锐的颤音吉他画出无人的冬夜。
Doom Metal厄运金属慢到极致，重到极致，每一个和弦都像在下沉。
Grindcore碾核几秒到一分钟的爆炸，把硬核朋克与极端金属压缩成噪音子弹。
Symphonic Metal交响金属管弦乐团、合唱与金属乐队同台，让重型声音变成歌剧。
Gothic Metal哥特金属缓慢沉重的金属披上天鹅绒，美丽、浪漫又带着死亡气息。
Folk Metal民谣金属提琴、风笛与民族旋律加上失真吉他，像一场在酒馆里开打的史诗宴会。
Nu Metal新金属 / 说唱金属低调弦律动、说唱与搓碟，把金属带进 90 年代末的街头和 MTV。
Industrial Metal工业金属机械鼓机、噪声采样与失真吉他咬合，像工厂在演奏金属。
Progressive Metal前卫金属复杂拍号、超长结构与精密演奏，把金属当作建筑来设计。
Metalcore金属核嘶吼撕开伤口，清唱副歌再把人拉回来。
Deathcore死核死亡金属的低吼加上金属核的 breakdown：低到地底的吉他，砸下来像一整面墙。
Post-Metal后金属后摇的长篇渐强遇上金属的重量，像风暴一层层压过海面。
Hip-Hop / Rap嘻哈与说唱总览让一个社区、一个人和一种生活方式，在自己的节拍里取得发言的位置。
Boom Bap采样鼓点与节奏骨架用有重量的鼓击和精简循环，为一段话留出可以站稳的地面。
Jazz Rap爵士与说唱的对话把爵士的音色、和声与低频记忆，转成可以继续交谈的节奏空间。
G-Funk西海岸放克说唱慵懒的放克低音、高频合成器口哨音，开着低底盘车在阳光大道上巡游。
Trap陷阱说唱与节拍让沉重低频把时间压慢，让细碎节奏在压力与自信之间不断加速。
Rage狂躁说唱一段刺耳的合成器循环、过载的 808 和嘶喊：为台下冲撞人群写的 trap。
Drill钻头说唱滑音 808、切分 hi-hat 与冷硬叙述，阴暗街区的紧张节拍。
Plugg / PluggnB梦幻 Trap稀疏的鼓、厚实的 808 和像任天堂游戏一样的旋律：柔软、飘忽的 SoundCloud trap。
Emo Rap情绪说唱trap 鼓点上唱出心碎与孤独，说唱与 emo 摇滚的情绪交汇。
Alternative Hip-Hop另类嘻哈把节拍当成个人语言的容器，让幽默、奇想、旋律与不同叙述方式都能进入说唱。
Grime英式脏拍140 BPM 的冷硬电子节拍上，MC 用伦敦口音快速喷射。
Instrumental Hip-Hop器乐嘻哈让鼓、片段和旋律自行叙事，像把记忆重新剪成一段会呼吸的旅程。
Soul灵魂乐把教堂里的热度带到街头，让一个声音唱出整个社群的尊严。
Funk放克把一切都交给第一拍，让每件乐器都变成鼓。
Disco迪斯科四拍底鼓与闪亮弦乐，邀请所有人在同一个夜晚成为主角。
Gospel福音唱诗班、风琴与拍手，把信仰唱成震动整座教堂的喜悦。
Neo-Soul新灵魂乐复古灵魂乐的温度加上嘻哈的松弛律动与爵士和弦。
Doo-wop嘟喔普四五个人围着一支麦克风：低音唱「bom bom」，高音唱旋律，50 年代街角的甜蜜和声。
New Jack Swing新杰克摇摆嘻哈鼓点的摇摆感加上 R&B 和声，80 年代末街头最酷的舞曲。
Contemporary R&B当代节奏布鲁斯用丝滑的人声和留白的节拍，把亲密关系里的细微情绪放大。
Alternative R&B另类 R&B慢、暗、朦胧：氛围合成器、空旷的鼓和情绪化的低语，深夜车里一个人听的 R&B。
Synth-pop合成器流行让合成器唱出流行旋律，未来感与心碎可以同时发生。
Dance-Pop舞曲流行为舞池与排行榜同时设计的流行歌：大副歌、四四拍和闪亮制作。
Indie Pop独立流行温柔、略带书卷气的流行歌，像小城唱片行里的春日午后。
Ragtime拉格泰姆左手一跳一跳，右手切分俏皮：20 世纪初酒馆里的钢琴，爵士的爷爷辈。
Swing / Big Band摇摆乐 / 大乐队一整支铜管乐队一起摇摆，让舞池里每个人都忍不住迈步。
Gypsy Jazz吉普赛爵士原声吉他「嚓-嚓」的扫弦节奏与小提琴，巴黎咖啡馆的热烈夜晚。
Jazz爵士乐在共同的和声与律动里，让每个人都能即时说出自己的话。
Bebop比波普快速复杂的和声与炫技即兴，让爵士从舞厅走进小俱乐部被「听」。
Cool Jazz酷派爵士放慢、放轻、留白：爵士的冷静一面，像蓝色阴影里的小号。
Vocal Jazz人声爵士烛光、钢琴三重奏和一位歌手：把爵士标准曲唱得慵懒、性感又从容。
Acid Jazz酸爵士爵士、放克、灵魂乐与嘻哈采样一起在伦敦地下室里跳舞。
Smooth Jazz柔顺爵士柔和萨克斯、圆润律动与无棱角和声，城市黄昏的背景音乐。
Lounge酒廊音乐鸡尾酒、天鹅绒沙发与钢琴三重奏，悠闲又带一点复古太空时代感。
Delta Blues三角洲蓝调一把原声吉他、一个玻璃瓶滑棒和一副沙哑的嗓子：密西西比河边最早、最粗粝的蓝调。
Blues布鲁斯把苦难唱成十二小节，让悲伤有了可以一起摇摆的形状。
Chicago / Electric Blues电声布鲁斯插上电的布鲁斯：吉他推弦哭诉、口琴嘶鸣，芝加哥冬夜的小酒吧。
Folk / Acoustic民谣 / 原声一把木吉他、一段故事，让歌回到人与人之间。
Indie Folk独立民谣木屋、秋林与原声吉他，用温柔的和声唱出孤独与自然。
Celtic / Irish Folk凯尔特提琴、哨笛与宝思兰鼓，在雾气海岸的石屋酒吧里跳吉格舞。
Sea Shanty水手歌水手拉绳时一起吼唱的歌：领唱一句、全体一声，跺脚就是节拍。
Country乡村音乐皮卡、公路与小镇的心碎，用最直白的旋律唱出来。
Country Pop乡村流行乡村的叙事与原声吉他，套上流行副歌和闪亮制作。
Bluegrass蓝草班卓琴三指滚奏、曼陀林与提琴轮流飙速，阿巴拉契亚门廊上的快乐。
Americana美式根源乡村、民谣、布鲁斯与福音的混合，像沙漠公路加油站边的旅人歌。
Flamenco弗拉明戈吉他的急速扫弦、拍手与踏地，加上撕心裂肺的歌声。
Fado法朵里斯本小酒馆里的悲歌：葡萄牙吉他的颤音与女歌手的长叹，唱的是无法回去的思念（saudade）。
French Chanson法国香颂手风琴、雨中的咖啡馆和一位讲故事的歌手：歌词比旋律更重要的法国香颂。
Balkan Brass巴尔干铜管小号与大号在奇数拍上狂奔，像一场停不下来的街头婚礼。
Russian Folk俄罗斯民歌巴拉莱卡和手风琴越弹越快，拍手、跺脚、蹲踢舞，一首歌唱成一场乡村狂欢。
Soviet Choir & March苏联合唱与进行曲几十个男声一起唱出的低音墙：铜管、军鼓与庄严的旋律，像整个广场在呼吸。
Baroque巴洛克大键琴、通奏低音与层层交织的对位，华丽又精确的宫廷音乐。
Chamber Music室内乐 / 弦乐四重奏四把弦乐器围坐对话，亲密、精致，像一场有教养的谈话。
Romantic Orchestral浪漫派管弦大编制管弦乐团的澎湃激情：暴风雨、爱情与民族史诗。
Impressionism (Debussy / Ravel)印象派不讲故事，只画光：朦胧的和声、流动的琶音，像莫奈的睡莲变成了声音。
Opera歌剧与美声不用麦克风也能填满整个剧院的美声，配上管弦乐团讲述爱恨与命运。
Sacred / Choral圣乐与合唱声音语言先理解人们为何共同歌唱，再决定你的世界为何需要这份庄严。
Neoclassical / Modern Classical Piano新古典 / 现代古典钢琴几个反复的钢琴音型与一层弦乐，就足以让安静变得深邃。
Cinematic / Film Score电影感 / 影视配乐音乐不是只描述画面，而是安排观众如何经历它。
Orchestral Fantasy管弦幻想让山川、族群和人物拥有可以辨认、也可以改变的声音记忆。
Minimalist Score极简配乐让细小变化积累到足以改变整段时间的重量。
Spaghetti Western西部片配乐口哨、电吉他回声、马鞭与合唱的呐喊，正午沙漠里的对决。
Sci-Fi Sound Design科幻声音设计先问这个世界怎样发声，再决定它是否需要熟悉的乐器。
Animation Songs动画叙事歌曲让一首歌说出人物此刻做不到、也还没有承认的事。
Broadway Musical百老汇音乐剧角色用歌唱推进剧情，管弦乐团与合唱把情绪推到最高的「Showstopper」。