映画 & ゲーム

音楽は映像を描写するだけでなく、観客がそれをどう体験するかを組み立てる。

人の呼吸と機械の圧力を、ひとつの物語の中で一緒に働かせる。

山河、種族、人物に、識別でき、変化もしうる音の記憶を与える。

小さな変化を積み重ね、やがて時間全体の重さを変える。

口笛、エコーのかかったエレキギター、鞭の音、合唱の叫び。真昼の砂漠の決闘。

すべての街、すべての別れを、旅の中で戻ってこられる場所にする。

古城にかつての美しさを残しつつ、それが何を隠しているかを聞かせる。

ハイテク・ローライフな世界の音場であり、決まったジャンルではない。

まずこの世界がどう鳴るかを問い、それからなじみの楽器が必要かを決める。

怪物をすぐに見せるのではなく、聴き手に空間を疑わせ始める。

伝統の音色に出どころを与え、融合した音にそれ自身の暮らしを与える。

プレイヤーが今していることに音楽を応えさせつつ、音楽自身の物語の呼吸も保つ。

古いゲーム機の音源チップで書く歌。矩形波、三角波、ノイズ。聴けばすぐ子ども時代に戻る。

人物が今まだできないこと、まだ認めていないことを、歌に言わせる。

同じ旋律が、出会い、すれ違い、再会を通して、少しずつひとつの関係になっていく。

キャラクターが歌で物語を進め、オーケストラと合唱が感情を「ショーストッパー」へ押し上げる。

前向きで、クリーンで、主張しすぎないBGM。製品発表、プロモーション、チュートリアルのために。

シンプルな旋律、繰り返す歌詞、やさしい音色。子どものための歌、そして寝る前の静けさのための歌。